Entrevue avec la comédienne Dominique DeBlois

Souriante, dynamique et positive, Dominique est une personne fort agréable à côtoyer. Professionnelle, elle travaille et peaufine les personnages qu'elle incarne. Une comédienne à découvrir ou redécouvrir.




Peux-tu décrire le personnage de Marianne en quelques mots?

Marianne est une grande comédienne de talent que la passion théâtrale a engouffrée. Elle a mis sa vie en latence au profit de sa carrière, tant et tellement qu’aucune relation sincère n’est possible. Elle a bâti autour d’elle une forteresse que rien ni personne ne saurait franchir. Ses relations sont constamment conflictuelles et tendues. Elle est sophistiquée, fière, hautaine, distante et seule. Elle contrôle son univers comme si elle en écrivait elle-même les moindres détails.

 
Qu’est-ce qui te plaît de ce personnage?

Je la trouve touchante. Tous ses désirs sont tellement enfouis au fond d’elle-même qu’il est difficile de percer le secret. Le métier de comédienne n’est pas facile et Marianne l’a bien compris. Elle a sacrifié sa vie personnelle pour obtenir la place qu’elle occupe maintenant. Je me considère profondément chanceuse d’avoir accès à son jardin secret. Jouer Marianne c’est l’art de la retenue. Son univers intérieur n’existe pas dans les mots qu’elle dit. C’est tout un défi!


Pourquoi as-tu choisi de jouer avec l’équipe du Théâtre des À-côtés?

Monter sur scène est pour moi un privilège. L’équipe du Théâtre des À-côtés fait du théâtre en ayant cela en tête. Nous avons donc la fougue et le bonheur au cœur à chaque répétition. C’est ce que j’apprécie vraiment. Je suivrais cette équipe dans n’importe quelle aventure seulement pour partager le plaisir de la scène avec des gens sincères et passionnés comme eux!

 
Si tu n’avais qu’une seule phrase à dire pour convaincre les gens de venir voir la pièce, que dirais-tu?

Recette pour un bon spectacle

Ingrédients :
Une équipe solidement ficelée;
Une bonne histoire à raconter;
Des personnages touchants;
Un lieu magnifique à découvrir.

Mode d’emploi :
Bien mélanger pendant quelques mois;
Faire cuire à feu maximum autant de fois que vous le souhaitez et dégustez bien chaud!

Gâtez-vous avant les Fêtes!

Entrevue avec l'assistante metteure en scène : Manon Bouchard

Manon Bouchard est une personne souriante, organisée, positive et dynamique. Un vrai petit cœur sur pattes! Vous allez voir, son entrevue rayonne de ces qualificatifs!





Quel est le travail d’une assistante à la mise en scène? 
 
Une assistante à la mise en scène est le bras droit du metteur en scène. Elle doit être à l’écoute de celui-ci et doit s’assurer que la communication passe bien entre les comédiens. L’assistante à la mise en scène s’occupe généralement de l’horaire des répétitions, de la liste des accessoires et des costumes. Elle s’assure qu’il n’y a pas de retardataire, que les répétitions avancent bien et que nous ne prenons aucun retard. Elle prend également les détails de mise en place en note et souffle les répliques aux comédiens en répétition, au besoin. Elle doit aussi régler les conflits, s’il y a lieu, et évidemment, supporter le metteur en scène dans ses inquiétudes, ses interrogations et ses remises en question.


D’après toi, quelles sont les qualités essentielles d’une bonne assistante?

Elle doit avoir le sens de l’organisation, être à l’écoute, être compréhensive, avoir l’esprit ouvert et être objective. Bien sûr, la ponctualité et la bonne humeur sont des atouts!


Pourquoi as-tu choisi de travailler avec le Théâtre des À-côtés?

J’avais le goût d’un nouveau défi et la pièce Au plus noir d’une nuit terrible a une intrigue captivante. Aussi, c’était pour moi un plaisir de retravailler avec Mélissa Bolduc, une fille tellement inspirante. Finalement, ce projet m’a permis de découvrir une troupe motivée et remplie d’ambition. C’est toujours agréable de travailler avec des gens sensibles, respectueux et talentueux.


Si tu ne pouvais dire qu’une seule phrase pour convaincre les gens de venir voir la pièce, quelle serait-elle?

Se serait un passage de la pièce : « Les maisons ont toutes une histoire… Elle va de la plus belle à la plus terrible… Ce grenier-là est à part… »

Pourquoi? Venez voir la pièce!

Entrevue avec un des comédiens : Nicolas Harton

Plus jeune, Nicolas était plutôt du genre timide. C'est grâce au théâtre qu'il est sorti de son cocon et à ouvert les ailes pour s'envoler vers un monde de possibilités! Le théâtre et surtout le jeu est pour lui synonyme de partage, de bonheur et de dépassement.





Peux-tu décrire le personnage de Marc en quelques mots?  

Marc est un artiste musicien qui aime la vie! Il est amoureux de Julie et n’accepte pas qu’on puisse lui mentir… Quand quelque chose lui échappe, il fait tout ce qu’il peut (à sa façon) pour avoir les réponses qu’il cherche.  


Qu’est-ce qui te plaît dans ce personnage?

J’aime la façon qu’il a de tourner une situation à son avantage. J’aime aussi sa vigueur et la façon qu’il a d’utiliser l’humour pour détendre l’atmosphère.

 
Où puises-tu ton inspiration pour donner vie à ton personnage?

Je me reconnais dans son humour et sa vigueur… Je peux dire, d’une certaine façon, que j’adapte ce que je suis, ma personnalité, à la situation que Marc vit. Dans le fond, je puise beaucoup à l’intérieur de moi. Aussi, lorsqu’on a cherché à comprendre son petit côté « détective », on l’a comparé à Colombo, et je crois que ça m’a énormément inspiré… l’image est forte! La naïveté qu’il dégage quand il veut connaître un détail, puis un autre… Je m’amuse beaucoup avec ça!



En plus d’être comédien, tu es l’un des membres-fondateurs du Théâtre des À-côtés. Ce projet-ci est une production de type autogéré, qu’est-ce que cela signifie concrètement? Pourquoi avoir choisi cette façon de faire?

Dans une production autogérée, chacun des membres du projet est amené à prendre une part de responsabilité dans tout ce qui touche à la création et à l’administration de la pièce. L’ensemble des tâches est donc divisé entre les différents membres, ce qui permet d’avoir une équipe beaucoup plus forte pour réussir un tel événement. De plus, les risques étant répartis, cela diminue grandement le stress et les inconvénients reliés à une telle charge. À mon avis, l’autogéré aura été pour nous le meilleur choix pour cette production. Nous avons une équipe extraordinaire!



Si tu ne pouvais dire qu’une seule phrase pour convaincre les gens de venir voir la pièce, quelle serait-elle?

Soyez les témoins de ce que peuvent accomplir une bande d’artisans passionnés pour faire vivre une expérience unique à son public.

Entrevue avec Line Gendron : responsable du Studio P

Le Théâtre des À-côtés a posé quelques questions à Line Gendron, responsable du Studio P, afin de vous faire connaître ce merveilleux lieu de création.


Qu’est-ce que le Studio P et pourquoi la salle porte-elle ce nom?

Le Studio P est une salle multi-fonctionnelle en plein cœur du quartier St-Roch qui a pour mission de faire rayonner les arts et la littérature en scène.

Le P, vraiment, vous l’ignorez?! P pour Pantoute. Car ce fabuleux endroit intimiste et chaleureux appartient à la Librairie Pantoute!


Quelle a été votre motivation à réaliser un partenariat officiel avec le Théâtre des À-côtés?

Le sérieux du projet et l’enthousiasme contagieux de cette belle gang du Théâtre des À-côtés !


Que souhaitez-vous accomplir avec ce nouveau projet de théâtre?

Faire vivre de bons moments aux gens dans notre cher Studio et faire connaître plus encore sa vocation artistique.


Quelles lectures (théâtre) avez-vous envie de suggérer aux lecteurs de ce blogue?

Je pense à Réjean Ducharme, qui sera la vedette du prochain Festival littéraire Québec en toutes lettres. J’ai particulièrement adoré un de ses livres que je n’ai pas encore vu au théâtre. Je rêverais de voir L’Hiver de Force monté au Studio P!

Voilà! Mon souhait est clairement formulé!

Entrevue avec la metteure en scène : Mélissa Bolduc

Polyvalente, Mélissa Bolduc est active au sein de différents organismes culturels de la ville de Québec, entre autres en tant qu’adjointe artistique d’Entr’actes.

Elle a fait l’assistance à la mise en scène pour les créations Du ciment sur les ailes (2008) et Mono Lake (2009) présentées toutes deux au Théâtre Périscope.

Dans un projet comme celui-ci, quel est le rôle du metteur en scène?

La nature collective de cette production, étant une structure autogérée, m’amène à m’impliquer à différents niveaux, tout comme pour chaque membre de l’équipe. Dès le départ, nous souhaitions faire de cette aventure une expérience enrichissante tant sur le plan humain que sur le plan professionnel. 

Je m’assure donc que cet objectif soit au cœur de nos préoccupations et qu’il nous guide à chacune des étapes : de la sélection de l’équipe jusqu’à la première représentation, en passant par les incontournables activités de financement!  

D’après toi, quelles sont les qualités essentielles d’un bon metteur en scène?

Il me semble essentiel de savoir s’adapter à chacun de ses comédiens. Ils ont tous une sensibilité, un bagage et une énergie différente. C'est pourquoi il faut faire preuve d’écoute afin de s’apprivoiser. C’est ce qui me permettra de savoir comment nourrir leur imaginaire et d’ainsi retirer le meilleur de chacun d’entre eux. 

Dans un même ordre d’idée, il faut s’assurer que les répétitions se déroulent toujours dans un climat propice à la créativité et à l’abandon. C’est primordial, car on a beau avoir la démarche la plus rigoureuse, la planification la plus étoffée, les idées les plus innovatrices, si ou oublie le plaisir, l’échange, la fierté du dépassement de soi, on passe à côté de l’essentiel.

Qu’est-ce qui te motivait au départ à faire la mise en scène de cette pièce?     
             

J’adore les greniers… et comme la pièce se déroule dans ce seul et même lieu, c’est ce qui m’a attirée dès le début. De plus, le Studio P, endroit où se tiendront toutes nos représentations, m’inspirait grandement. Ses murs de briques, son escalier étroit, ses grandes fenêtres, il me semblait que notre histoire aurait réellement pu se passer dans cet endroit… 

Ajoutons à cela que l’intimité de l’endroit s’harmonise pleinement à cette histoire truffée de secrets. La construction dramatique de la pièce a aussi avivé mon intérêt. J’aime particulièrement le chevauchement des scènes du passé et du présent, car cela favorise la participation active du spectateur. 

En effet, en étant les témoins privilégiés de ce récit en pièces détachées, les spectateurs auront à jouer les détectives…  Et qui n’aime pas jouer au Colombo?

En plus de faire de la mise en scène, tu es aussi comédienne. Sachant cela, comment diriges-tu les comédiens?

Comme interprète, il faut savoir s’écouter et être réellement dans le moment présent. Parfois, cela peut être complexe si l’on se pose trop de questions, si l’on est dans l’observation plutôt que dans l’action. 

Comme metteure en scène, j’essaie toujours de désamorcer les doutes, de clarifier certaines zones grises afin que les interprètes aient l’esprit libre. Le plaisir de créer doit être leur seule préoccupation. 

Quelle est ton inspiration pour créer la mise en scène de cette pièce?

À la première lecture de la pièce, il m’est apparu clair que la musique et l’éclairage auraient une place prépondérante dans la création de ce spectacle. En fait, pour plusieurs scènes, ils sont devenus des interlocuteurs importants, voire même des personnages. 

Dès le début, nous avons travaillé à partir d’ambiances musicales pour approfondir les personnages et trouver le ton de la pièce. C’est ce qui nous permet de tisser le fil conducteur de notre histoire, de guider le spectateur dans sa quête de la vérité…

Afin d’inciter les gens à venir voir la pièce, que leur dirais-tu?

Venez découvrir ce lieu si inspirant, cette équipe si captivante, cette histoire si déroutante…

Entrevue avec l'auteur : Wilfrid Renaud

Présent dans le milieu du théâtre français depuis 1998, d’abord en tant que comédien, puis en tant qu’auteur, Wilfrid Renaud tente par l’écriture de créer des pièces qu’il « aimerait voir ». Pour lui, le théâtre est un excellent véhicule pour des sujets moins rationnels, plus éclatés.

C’est avec grand plaisir que Wilfrid Renaud a accepté de répondre à nos questions. Faites connaissance avec un auteur unique.

Quelle a été votre inspiration pour écrire la pièce Au plus noir d’une nuit terrible?

En fait, il y en a eu plusieurs. Je cherchais au départ une pièce qui soit dans le même esprit que le film Les autres  d’Alejandro Amenabar. J’ai cherché dans le répertoire théâtral francophone et je n’ai rien trouvé qui me convenait. Je me suis donc lancé le défi de l’écrire.

Une fois l’idée de base trouvée, j’ai cherché à donner un peu de « dignité » à l’ensemble. Je ne voulais surtout pas que ce soit du « Grand Guignol »! Je venais de terminer la lecture de la pièce Les sorcières de Salem d’Arthur Miller. J’ai donc eu l’idée de situer Au plus noir d’une nuit terrible  pendant les répétitions de cette pièce culte.

La dernière inspiration a été une musique de film d’horreur que j’écoutais en boucle lors de l’écriture de la pièce...

Vous qualifiez cette pièce de drame fantastique. Quelle définition avez-vous d’un drame fantastique?

Euh... Il faut qu’il y ait un drame et un élément fantastique? En fait, la définition du drame fantastique vient du site Internet www.leproscenium.com. Lorsque j’y ai inscrit la pièce, c’est le terme qui me paraissait le plus adapté parmi le choix offert.

Là, pour cette pièce, qu’est-ce qu’il y a de plus dramatique que la mort de certains personnages? Qu’est-ce qu’il y a de plus surnaturel que lorsque les rêves semblent devenir réalité?

Quelle a été votre première réaction lorsque vous avez été informé que le Théâtre des À-côtés souhaitait monter votre pièce à Québec?

Ne connaissant ni Québec, ni la troupe, ma première réaction a été d’aller voir sur le Web qui voulait jouer ma pièce. Je suis tombé sur le site du Théâtre des À-côtés et j’ai été rassuré de voir qu’il s’agissait d’une troupe qui voulait jouer des choses différentes. En France, on a trop tendance à s’appuyer sur des textes qui ont déjà fait leurs preuves et à ne pas oser.

La ville de Québec ne m’était pas tout à fait inconnue, puisqu’une autre troupe, La Maestria, avait joué en mars 2010 une autre de mes pièces, Viviane et Claire, un autre drame fantastique d’ailleurs.

Sachant que le texte a été écrit il y a quelques années seulement, combien de fois la pièce Au plus noir d’une nuit terrible a-t-elle été jouée à ce jour?

Jamais! Vous allez l’inaugurer et je suis très fier qu’elle ait été choisie par le Théâtre des À-côtés après seulement deux ans de promenade sur le Web.

Quels sont vos projets futurs?

J’écris toujours. J’ai une pièce et un scénario en cours. Pour le scénario, c’est une première. Ça restera peut-être au fond du tiroir mais bon…

Je dois aussi mettre en scène une pièce avec la troupe du Théâtre du Clair de lune pour l’année théâtrale 2011-2012. Nous n’avons pas encore choisie laquelle. Ce ne sera pas l'une des miennes, mais j’aime bien visiter d’autres univers au théâtre.

J’aimerais bien mettre en scène mes propres pièces et je suis même prêt à me déplacer si une troupe en France est intéressée. Pour le Canada, j’aimerais beaucoup mais j’aurais trop peur de ne plus avoir envie de repartir…